Ein Gestaltungsprozess erscheint nicht selten diffus und unkontrolliert. Doch eigentlich sind Gestaltungsprozesse einfach zu erfassen – zumindest im Nachhinein auf einer Reflexionsebene. Und sowieso – diffus und unkontrolliert kann sehr produktiv sein.

Eingebunden im Beitrag von theoria zur Schweizerischen Tagung Raum darstellen können? der SGL-SSFE am 8.11.2014 an der PH Bern. Siehe weiter auch die Publikation Schatz/ Stickel (2015): Der Höhlenmaler in uns. In: Heft 08 – Ganz genau!

In diesem Beitrag wird zur Ausarbeitung der Immersionstheorie ein rezeptionsästhetisches Bildmodell mit drei Schichten und semiotischen Bezügen vorgestellt.

Edit März 2024: Rückblickend ist es ratsam, den Begriff bildnerische Schicht mit visueller Schicht zu ersetzen.

Darstellungsfunktionen der gestalterischen Mittel und Konzepte: Welche Funktion hat diese Farbe im Bild? Wie hätte man diese Textur auch noch einsetzen können? Unter welcher Funktion steht diese Formgebung? Wie soll die Lichtgebung beim Fotografieren eingesetzt werden? Welche Funktion trägt dieser Bildraum? Weiterlesen →

[Edit 2023: Siehe auch die Weiterführung der gestalterischen Strategien im Beitrag Gestalterische Prozesse]

Seit einigen Jahren wird in Fachartikeln, Lehrmitteln und populären Kunstzeitschriften gehäuft von so etwas wie Strategien künstlerischen Arbeitens, künstlerischen Methoden oder dergleichen gesprochen. Auf den ersten Blick sind diese vermeintlichen Kunstricks insbesondere im Kunstkontext kritisch zu betrachten. Im Kontext der Gestaltungspraxis und Rezeption scheinen diese jedoch sehr inspirierend und aus pädagogischer Sicht vielversprechend zu sein. Allerdings schaffen diese meist als Aufzählungen mit ansprechenden Werkbeispielen illustrierten Darstellungen auch Konfusionen. Die grösste Verunsicherung entsteht durch die unreflektierte Vermengung von Absichten und Strategien. Zwar bestehen zwischen Absicht und Strategie eine Interaktion. Jedoch darf für eine mündige Handhabung weder in der Produktion noch in der Rezeption die Unterscheidung von Wieso und Wie vermengt werden. Die gestalterische Absicht ist der Beweggrund für die Gestaltung, verbunden mit der Vorstellung vom Ziel und dem gestalterischen Impact. Die gestalterische Strategie hingegen ist eine Wegbeschreibung für den Gestaltungsprozess zum Erreichen des Ziels. Dieser Beitrag konzentriert sich in einer ersten Annäherung auf die Darstellung der gestalterischen Strategien. Die gestalterischen Absichten werden später in einem weiteren Schritt untersucht. (siehe hier: Die 10 Gestalterischen Absichten)

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Die Behandlung der Farbkontraste ist Bestandteil der Farbenlehre und somit eines jeden Gestaltungsunterrichts. In der Schweiz wird nach wie vor die Farbenlehre des Schweizer Kunstpädagogen Johannes Itten (1888-1967) gelehrt, obwohl seine Theorie von manchen Kritikern oder Wissenschaftlern angefochten wird (z.B. von Harald Küppers, 1928*). Dieser Beitrag versucht die Kontraste grundlegend und unvoreingenommen aufzuzeigen. Dabei wird der Anspruch erhoben, „echte“ Farbkontraste von Kontrasteffekten zu unterscheiden. Zudem sollen die Farbkontraste, also der Unterschied zweier Farbwerte, als skalierbare Grösse verstanden werden, indem jeweils ein grosser und kleiner Kontrast aufgezeigt wird. Teils wird die Terminologie von Itten mit einfacheren Begriffen ersetzt. Ittens Begriffe und andere geläufige Begriffe werden, um den Zusammenhang aufzuzeigen, ebenfalls genannt. Weiterlesen →

Dieser Modellversuch konstruiert das Prinzip ästhetischer Systeme und untersucht darin Kunst und Design als Aktivität bzw. Gestaltungsprozess. Vortragssaal der HGK Zürich, 01.12.2003. Repost 01.12.2023.