ADM theoria Beta – Ein Framework für Kunst und Design

Ist Realismus ein Stil? Ein Konzept? Was bedeutet Raum? Und kann ein Material auch Inhalt sein? Die Begriffe der Gestaltung und Kunst sind unscharf. Das liegt in der Natur der Sache, denn Bild und Wort sind keine Geschwister. Das erklärt aber nur bedingt, wieso diese Begriffe im Verhältnis zueinander so lose verwendet werden. Gibt es eine ganzheitliche und einfache Ordnung, die nicht einschränkt, sondern produktiv und inspirierend ist? Ein Theoriegebäude, das gebaut und bewohnt werden will?

Ein Gestaltungsprozess erscheint nicht selten diffus und unkontrolliert. Doch eigentlich sind Gestaltungsprozesse einfach zu erfassen – zumindest im Nachhinein auf einer Reflexionsebene. Und sowieso – diffus und unkontrolliert kann sehr produktiv sein.

In der kurzen Nacht bei Vollmond und am nächsten Tag auf dem Fahrrad nervös zur Arbeit hab ich mir gedacht, wir sollten ein Manifest zum Thema Bewegung zeichnen. Ich gebe dir (bedingt) recht, Bewegung ist Prozess. So bringen wir doch die unterschätzte Bewegung in Bewegung. Lasst und bewegen. Vielleicht bewegt sich dann etwas.

Welches Modell produzieren wir, wahren wir, unterrichten wir? Was bleibt hängen? Das Paradigma stirbt zuletzt. Woke ist morgen.

Eingebunden im Beitrag von theoria zur Schweizerischen Tagung Zwischen den Bildern der SGL-SSFE am 10.11.2018 an der PHZH.

Was geschieht zwischen den Bildern? Welche Kategorien wachsen daraus? Was ist individuelle und soziale Wahrnehmung? Was ist Bildkultur? Aus diesen Fragen haben wir ein Bildspiel entworfen, das sowohl für Anfänger als auch Experten funktioniert. Kannst du gut wahrnehmen? Bist du kreativ, wortgewandt und kannst dich sprachlich durchsetzen? Dann hast du gute Chancen, das Spiel zu gewinnen. Oder macht dir der Zufall einen Strich durch dir Rechnung?

Im Folgenden wird der Versuch unternommen, gestalterische Absichten zusammenzutragen. Die Liste ist weder vollständig noch sind die einzelnen Absichten trennscharf. Sie können sich verschmelzen oder überlagern. Nebst den hier aufgelisteten Absichten (dem Wieso?) kann auch eine gestalterische Strategie (das Wie?) zum Selbstzweck und somit zur Absicht erklärt werden (z.B. der Akt des Sammelns). Umgekehrt kann eine Absicht auch zur Strategie erklärt werden. So wurde z.B. die Provokation (also eine Absicht) in manchen zeitgenössischen künstlerischen Arbeiten zur Strategie.
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Eingebunden im Beitrag von theoria zur Schweizerischen Tagung Raum darstellen können? der SGL-SSFE am 8.11.2014 an der PH Bern. Siehe weiter auch die Publikation Schatz/ Stickel (2015): Der Höhlenmaler in uns. In: Heft 08 – Ganz genau!

In diesem Beitrag wird zur Ausarbeitung der Immersionstheorie ein rezeptionsästhetisches Bildmodell mit drei Schichten und semiotischen Bezügen vorgestellt.

Darstellungsfunktionen der gestalterischen Mittel und Konzepte: Welche Funktion hat diese Farbe im Bild? Wie hätte man diese Textur auch noch einsetzen können? Unter welcher Funktion steht diese Formgebung? Wie soll die Lichtgebung beim Fotografieren eingesetzt werden? Welche Funktion trägt dieser Bildraum? Weiterlesen →

[Edit 2023: Siehe auch die Weiterführung der gestalterischen Strategien im Beitrag Gestalterische Prozesse]

Seit einigen Jahren wird in Fachartikeln, Lehrmitteln und populären Kunstzeitschriften gehäuft von so etwas wie Strategien künstlerischen Arbeitens, künstlerischen Methoden oder dergleichen gesprochen. Auf den ersten Blick sind diese vermeintlichen Kunstricks insbesondere im Kunstkontext kritisch zu betrachten. Im Kontext der Gestaltungspraxis und Rezeption scheinen diese jedoch sehr inspirierend und aus pädagogischer Sicht vielversprechend zu sein. Allerdings schaffen diese meist als Aufzählungen mit ansprechenden Werkbeispielen illustrierten Darstellungen auch Konfusionen. Die grösste Verunsicherung entsteht durch die unreflektierte Vermengung von Absichten und Strategien. Zwar bestehen zwischen Absicht und Strategie eine Interaktion. Jedoch darf für eine mündige Handhabung weder in der Produktion noch in der Rezeption die Unterscheidung von Wieso und Wie vermengt werden. Die gestalterische Absicht ist der Beweggrund für die Gestaltung, verbunden mit der Vorstellung vom Ziel und dem gestalterischen Impact. Die gestalterische Strategie hingegen ist eine Wegbeschreibung für den Gestaltungsprozess zum Erreichen des Ziels. Dieser Beitrag konzentriert sich in einer ersten Annäherung auf die Darstellung der gestalterischen Strategien. Die gestalterischen Absichten werden später in einem weiteren Schritt untersucht. (siehe hier: Die 10 Gestalterischen Absichten)

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Die Behandlung der Farbkontraste ist Bestandteil der Farbenlehre und somit eines jeden Gestaltungsunterrichts. In der Schweiz wird nach wie vor die Farbenlehre des Schweizer Kunstpädagogen Johannes Itten (1888-1967) gelehrt, obwohl seine Theorie von manchen Kritikern oder Wissenschaftlern angefochten wird (z.B. von Harald Küppers, 1928*). Dieser Beitrag versucht die Kontraste grundlegend und unvoreingenommen aufzuzeigen. Dabei wird der Anspruch erhoben, „echte“ Farbkontraste von Kontrasteffekten zu unterscheiden. Zudem sollen die Farbkontraste, also der Unterschied zweier Farbwerte, als skalierbare Grösse verstanden werden, indem jeweils ein grosser und kleiner Kontrast aufgezeigt wird. Teils wird die Terminologie von Itten mit einfacheren Begriffen ersetzt. Ittens Begriffe und andere geläufige Begriffe werden, um den Zusammenhang aufzuzeigen, ebenfalls genannt. Weiterlesen →

Dieser Modellversuch konstruiert das Prinzip ästhetischer Systeme und untersucht darin Kunst und Design als Aktivität bzw. Gestaltungsprozess. Vortragssaal der HGK Zürich, 01.12.2003. Repost 11.03.2023.